未君，1973年出生，籍贯湖南益阳，民主党派人士，林凡先生入室弟子。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班及中国艺术研究院研究生院。现生活于北京和长沙，自由职业艺术家。

现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，湖南省文史馆研究员，九三学社湖南省书画院副院长，湖南省美术家协会理事，湖南工商大学设计艺术学院特聘教授，湖南省委统战部新的社会阶层人士联合会副监事长，中央统战部全国新阶层自由职业服务团成员。

21岁首次在《人民日报》《深圳商报》副刊发表中国画作品；26岁在深圳书城展览馆举办第一次个展，同年，由内蒙古远方出版社首次出版文学集《欲望的城市》；28岁首次签约陕西省历史博物馆画廊达两年；30岁考入天津美术学院硕士研究生班就读，期间，作品首次入选参展中国美协主办的全国性大展并获入会资格；32岁应聘至广东某本科院校艺术系任专业教师，任美术学教研室主任，艺术研究所副所长；34岁放弃优厚工作离职赴北京成为一名自由职业艺术家至今。

一直致力于对于传统绘画的学习与研究，致力于中国工笔重彩画花鸟画和中国山水画创作。在学术理论研究方向特别强调坚实的画史画论和美学研究，并坚持以开放性的研究视角和微观的建构意识进行创作，在写生与创作上富有独到的见解和认识，已出版个人画册专著二十余种。

南宋马远《踏歌图》绢本水墨 纵192.5厘米，横111厘米

南宋马远《踏歌图》（局部）

南宋马远《踏歌图》（局部）

写 在 前 面

我对绘画的兴趣最初源于戏剧、源于文学，也可能与影视剧中的历史故事有关，并非始于学校也不会终于学校。戏剧舞台上的一举手一投足，那些富于优美姿态的“兰花指”，那些富于装饰色彩的服饰，那些跃动的舞姿，那些充满节奏的手势和眼神，在我细微的观察中不断演变成一种新的艺术表现形式，比如树枝、藤蔓的穿插，就可以通过“兰花指”去做许多的构思。还有花鸟构图中的疏密、虚实，山水画中的高低错落和“三远法”等等，舞台艺术、文学艺术，这些是我在进行艺术创作取之不尽的创作源泉，这可能也是我最早产生艺术思想最重要的根基之一。

懵懂的读书时代的学习我是一种被动的去学习，故成绩一直不理想，而当我成为一名艺术家之后，我却将“终生学习”作为我个人的基本追求。广泛而持久的学习，尤其对历代大师作品的学习研究，对我的艺术创作更是产生了深远的影响，获得了较大的启迪，可谓从学习中尝到了甜头。

在三十余年的艺术生涯中，我自以为是有那么一点天赋异禀的。当然，如果拿所谓的精神境界和大师去做比较一定是相距甚远，是永远无法比拟的。但“取法乎上，仅得乎中”，作为一名职业艺术家，理应做到志存高远，所以，我也一直要求自己在创作上不断精进。而且无论是日常的修炼还是结合多种笔墨语言的尝试，都尽可能与我的秉性、社会阅历和当下人生的感悟相契合，而不是为了迎合所谓的艺术市场。或许到了一定年龄，才可能将这一切融汇贯通并且创作出有相当思想深度的作品，才可能达到一种更高的精神境界。

这里，仅分享我一个新的艺术观点，“以开放性的研究视角和微观的建构意识”，而这句话的形成，是很好玩的，居然是从我家孩子的幻想力中获得启发，引发我后续的深思，然后加上我多年的教学、研究、创作获得一些新的思维，故而有了下面这些不成熟的文字。

未君《丽人行·彼岸花开》 绢本设色 53cm×66cm 2023年

壹 / 从小儿的观察认知获得启迪

写下这个标题，心里还是忐忑不安的，这么一个宏大的标题，如何来做好这门功课？但凭我这股牛劲，是不会半途而废的，于是慢慢地一字一字往下敲着键盘。

一次晚饭后带小儿子在小区里散步，走着走着，儿子突然看着天空，天真地对我说，爸爸爸爸，快看，那些天上的云像被火烧了一样呃！我一看，果真如此，晚霞中的云彩真像被敷了一层厚厚的橘红色颜料。我惊奇于这么小的孩子，怎么会有如此让我震撼的幻想力，他怎么知道被火烧的云是什么样子呢？他的这种想象力和形容得如此恰当，如果一开始我看到，未必会有“火烧云”的想象。于是，通过这个火烧云的画面形象，我同样设定了被风吹散的云的样子，被雨水冲击的云的样子，被炊烟笼罩的云的样子，被冰融化过的样子……

这些样子到底是什么样子？许多肉眼看不见，我们只能去冥想，想象中，你如同戴了一幅望远镜，可以看清千里之外。

火烧云的天空

第二件事是小儿敏锐的观察力。一个晚上我为儿子洗完澡，回到房间拿浴巾给儿子擦拭时，我没太注意拿错了一条和浴巾差不多的毛巾被。我刚拿上，儿子就进来大喊，爸爸，你拿错了，你拿错了。我一愣，看着手中薄薄的毛巾被，怎么拿错了？儿子哈哈大笑，用手指着放在椅子上的浴巾。我这才发现，的确是我拿错了，因为浴巾和毛巾被都是白色的，除了上面的小小花纹有点颜色的区别外，几乎没什么不同。我诧异，他怎么会那么细心地发现我拿错了。

第三件事还是小儿神奇的幻想力。一次晚上散步，他突然指着天上弯弯的月亮对我说，爸爸，你看那个月亮，被我吃掉只剩一点了。我笑着说，啊，原来是你吃掉的，你可真厉害。走着走着，他又说，爸爸你打电话给飞机叔叔吧。我问为什么打电话？他说，我们还是去飞机上吃月亮吧。我逗他说，那行，我等会打电话。过了一会，儿子又说，爸爸，我们还是别在天上吃月亮了。我又问为什么？他说，我们把月亮拿下来吃吧，就等于你买给我当零食吃吧……

未君《天涯路》 绢本设色 77cm×54cm 2023

一个四岁孩子如此神奇的幻想力，真的让我震撼到了。而且，经常走在路上见到什么，他几乎都会给出大人不一样的看法。遗憾的是我当时没有及时记录小儿那些精典“语录”，过一段时间就忘了。我感觉小儿的幻想力如同安上了一对飞翔的翅膀，可以任意的在他想要翱翔的地方，天马行空地翱翔。

其实，大自然从来都不缺少美，而是缺少发现美的眼睛和缺少大胆的幻想力。所幸运的是，今天的科学家可以通过高倍显微镜，看到肉眼看不到的一切生物。而我们的艺术家，也可以通过我们的主客观感受结合客观体悟，捕捉到微观世界里那些瞬间的美，并生动地画出我们肉眼看不到的壮丽奇观。

而我的联想是，如何把小孩这种幻想力运用到绘画创作上去。于是，我想从自身的创作出发，这种细致的观察能力让我找到了一串替代词汇：微观的艺术世界。

在我们的潜意识里，每个人，或许都有这类微观看世界的幻想力，只是，连你自己都不知道有这个超能力，暂时还没有被人挖掘出来。

未君《待渡图》 绢本设色 53cm×69cm 2023年

未君《后山歌起》 绢本设色 52.5cm×59cm 2023年

贰 / 宏观与微观的定义

我们先要了解宏观和微观这两个相对立又统一的概念。

1.宏观是指从大的方面去观察，涉及到整体、全面等概念，常见词组有宏观理论、宏观世界、宏观经济学等。

2.微观则是指从小的方面去观察，涉及到局部、细节、精微等概念，常见词组有微观科学、微观方法等。

在自然科学中，微观世界通常指分子、原子等粒子层面的物质世界，而除微观世界以外的物质世界被称为宏观世界。在社会科学中，宏观科学通常是指从大的方面、整体方面去研究把握的科学，而微观科学则是指从小的方面、局部方面去研究把握的科学。宏观与微观的联系密切，二者之间存在着交叉与融合。

在微观的世界里，不仅有着绚烂多彩的景色，还有那些连你自己都不自知的灵感，以及那些可萌可甜的精微“物象”。但要发现它们，一般需要精密的仪器做辅助，更重要的是需要有一双善于发现艺术美的眼睛。这双善于发现美的眼睛，恰恰适合"尽精微"的艺术写生活动，大自然中，美的艺术无处不在，而在于如何发现和挖掘，如何走出去，在他们面前，学会臆想。

未君《远方有你》 138×69cm 纸本设色 2022年

那么，如何把微观建构意识运用到艺术创作中?

1-2. 根据宏观的定义，通常，宏观研究整体的一切行为及其后果，主要是从整体性进行研究。反映在艺术上，可以从美术史、古代艺术理论上进行重新定义今天的中国画创作与发展。这些系统性研究一直有学者在做，但目前应该还没有完整的体系出来，如果有兴趣的同仁一起做这方面的工作，对于中国画未来的发展方向，对于培养后学，都是非常有意义的事情。

2-2. 微观研究个体一切活动参与者的行为及其后果，主要是从最小化开始研究。反映在艺术创作上，我们可以无论从写生、临摹、创作上进行细化，系统性研究其中的微观世界。以更加灵活、自由、大胆，不受拘束，但更加严谨的治学态度来提升自己，并引导身边的人如何进行创作。从千变万化的微观物象形态中找到共性、规律，从而演化再创造出全新的视觉图像。利用微观物象特有的点、线、面、疏密关系、体量大小、远近虚实、黑白灰和微观物象在显微镜下显现出的特有的物质形态的表现力与形体变化的法则，创造出颠覆、重构人类情感、审美情趣的微观科学艺术。

未君《流水遇知音》 138cm×69cm 纸本设色 2022年

未君《溪水潺潺向东去》164cm×104cm 纸本设色 2021年

叁 / 微观的艺术世界

纵观历史，纵观宇宙，我们其实一直就生活在别人的微观世界里。我们只是一粒凡尘，甚至也是肉眼无法看见的宇宙生物，但我们一直客观地存在着，存在数亿万年。

什么是微观的艺术世界？

一是客观存在的一切物象，如果说是肉眼所见之物，这是一个相对较浅的层次，它表达的都是物象中的喜闻乐见。小到一朵枯萎的花，一片化入泥土的落叶的样子，它是我们观画的第一感觉，都属于艺术表层的范畴，是“看山是山”的关系。

二是主观思想中的物象，即肉眼看不见的一切物象。这是一个相对较深的层次，它表达的都是物象中喜闻乐见之外的意象建构，也是我们观画的第一感觉之后，我们应该去思考的阶段，它属于艺术精神的范畴，是“看山不是山，看山还是山”的关系。

无论在宏观世界，还是微观世界，这都是我们现在艺术创作所欠缺的一个真正“静下心来”的问题，是需要我们不断加强的一种对艺术功能的认知。如何把主观放到微观的世界中去创作，我认为不仅要有这种意识，而且还要放大微观世界来获得前所未有的艺术视角。类似于戴了一副显微镜来观察自然一样，把精微的一草一木、一山一水再进行无限放大，赋予其更多的精神实质，那可能就是你最终需要的艺术效果，它是你的世界。

未君《花开见佛》162.5cm×103cm 纸本设色 2020年

从微观的世界里启迪我们的艺术创造想象力，是训练我们了解和掌握微观艺术建构的有效途径，在进行物象形态、结构、肌理等的痕迹叠加、重构，产生完全不同的视觉效果后，掌握其中的规律更利于创造崭新的绘画图像样式。如何使一件作品更有生命力，更有广度和深度，我们不妨从宏观的角度去探寻微观的艺术世界。

古希腊哲学家亚里士多德曾说过“和谐即美”，中国自古就有“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”的说法，因此形式的对称，韵律、节奏的统一，还有从观念、文化、社会、专业领域等角度变换以前的思维，以及调动各要素间的和谐成为当下与未来艺术形式美的共识。而艺术对于大众审美心理的需求，主要是通过微观艺术的自我认知获得快感，使观者在很快的时间内产生联想并达到精神上的震动，同时与作品产生一定的共鸣。

未君《老树新枝》136cmx69cm 纸本设色 2014年

肆 / 致广大尽精微

我们在许多展览中、艺术评论中能经常看到这样的一句话，那就是“致广大尽精微”。这句话源自我国古代儒家的经典著作，战国时期子思的《中庸》，原文是：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”意思就是君子应当尊奉德行，善学好问，达到宽广博大的境界同时又深入到精细微妙的境界，达到极端的高明同时又遵循中庸之道。“广大”和“精微”虽是古代君子最为理想的精神境界，但它也应该成为所有成熟艺术家所应该追求的总目标。

徐悲鸿题字中央美术学院

“致广大尽精微”后来一度成为徐悲鸿先生的座右铭并经常挂在嘴边。为了这句蕴含着中国人两千多年的古老智慧，滋养和培育出一代又一代杰出的艺术家，“致广大尽精微”于2019年被中央美术学院作为校训永远铭刻于央美校园内。“致广大尽精微”不仅体现出中央美院始终坚持的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的精神，更多的则是将这一高境界、大胸怀、宽视野之精神传承给每一位莘莘学子，更是让我们这些校外的社会艺术家同样受益终身。

未君《桃园秘境系列》之— 纸本水墨 69cm×138cm 2023年

未君《桃园秘境系列》之—（局部）

如何在我们的艺术创作中达到“致广大尽精微”的境界，这里还有一个十分重要的前提，那就是需要具备较高的审美意识。诚如著名的科学家钱学森所说：任何学科，包括科学，只有具备了较高的艺术审美，你才能在世界舞台上跳出更大更宽更美的舞蹈。而我想说的是，你只有具备较高的审美能力，你才可能把“致广大尽精微”发挥到一定高度。

提高自己的艺术审美需要具备几个方面的要素：

一、用心读好书

我认为读书至少包括两个层面：第一个层面是阅读，让阅读提升你的阅读品味。那就是阅读一些高质量的书籍，这里的书籍包括文学、艺术、理论等各学科门类，只要是自己感兴趣的纸本、绘本，其他时尚读本，最重要的一点就是要让阅读来联系你的生活，联系你的工作和艺术创作，使之相互融合、互动，使阅读真正有价值。

第二个层面是欣赏，同样以欣赏的方式来提升你的欣赏品味。欣赏又分两个层面：一是注重表面细节的欣赏，比如高雅的古今中外艺术作品，高雅的舞蹈、戏剧、建筑、设计等，这里就要做到用心观察，细心体悟，从中发现美的元素，发现与自身艺术创作相融合的关系；二是注重内在或者物象后面的精神表达。任何来源于自然世界中的一切，均有它为什么会伫立于你面前的太多缘由，它不会无缘无故的呈现出来，其中的涵义是什么，它要与你有什么样的对话你才能读懂它呢！

欣赏和观察其实就是一门艺术，里面蕴含许多我们未知的学问，我们只有不止下问，追踪朔源，才有可能使欣赏和审美的能力达到一个顶点。

未君《春水粼粼》 128cm×83.5cm 纸本设色 2021年

二、以实践带动创作思维

实践也包括两个层面：一是多思考多动手，俗话说，只有走到第一线你才能掌握第一手资料。只有在生活与艺术实践中，你才能接触到最美的事务，发现最美的物象，获得潜意识里人们对于美的真正认知。勇于实践还能帮助我们学会很多新的知识，利用新学并能做到举一反三，触类旁通，你才能进入另一个领域，由此带来了新的问题，却也给你带来新的思考和要解决的问题，通过解决问题在潜意识里却培养你全新的审美观念，以此方可提高了你的审美能力。

二是学会互动交流，任何领域都需要通过一个交流来找到自己的位置。取长补短，知己知彼等，都是提醒我们要学会开展互动、论坛、笔会等形式的交流活动。每个人对艺术的认知度不一样，通过深入交流，来摄取自己需要的那一部分，以充实自己的不足，并从中获益匪浅。

把“致广大尽精微”用在艺术家身上也有两种含义：一是指其博学多才，诸艺并举，如赵孟頫、文征明、董其昌，都是书、画、诗词、歌赋样样精通。而对于“致广大”的要求，就是让自己尽可能具备多方面的能力。可以说任何一种艺术要达到一定的高度和深度，则必须建立在“尽精微”的基础上。二是指在追求宏观艺术世界和意境的同时，在笔墨技巧、绘画语言上要不断深入研究，进而达到笔墨上的“尽精微”。我们纵观历史上那些最优秀的艺术作品，无一不是达到“天人合一”，“致广大尽精微”的状态，所以才能引发全人类的广泛共鸣。

未君《花开有声》132cm×81cm 纸本设色 2022年

我们现在看北宋范宽的《溪山行旅图》，其实发现是一幅超现实主义山水画，里面还涉及人物画、建筑画、动物画。范宽用雄阔壮美，笔力浑厚，巍峨高耸的山体结构组成一个象征皇朝屹立不倒的金字塔。

全幅作品以全景式构图，雄伟壮观的气势，从宏观的视角展现出北宋雄强之下的微观世界，并使每个局部的都赋予其独特的涵义。比如作品中间巨碑式构图，主山占画面2/3比例，全部按等级比例构图，造成强烈的跳跃式视觉效果。前景通过下层人物的忙碌而辛苦的驼队，体现凡俗的微观世界；中景求道的辛苦，触及灵魂的考验与不明的修道之路；远景中峰鼎立，寓意宇宙最高意志的主宰，泉水右上而下，入中景，入前景而开阔。水在寺庙上方，寓意法源，道源，传达出范宽致广大尽精微“维修炼得闻天音”的玄机。

《溪山行旅图》用宏观的手法精妙地展现出微观艺术中的和谐之美，它的严谨前卫的构图理念更是与那个时代的积极向上的寓意不谋而合。范宽用笔墨和人文自然衔接着过去与未来，既是一件脱离世俗的高雅艺术品，也成为一幅让观者过目不忘，一幅象征“乌托邦”的精神符号的伟大作品。还有顾恺之、张萱、赵喦、郭熙，李唐、赵佶、崔白、王希孟、张择端、马远、唐寅、沈周等历代数不胜数的大师作品中，那些微观世界中的尽精微之处，真的美得让你震撼。

北宋 范宽《溪山行旅图》绢本水墨 纵206.3厘米，横103.3厘米

在阳光的照耀下阅读和欣赏，我似乎看到寺庙上方金光闪烁，真实而又迷幻。而当夜幕降临，这里又是一片静谧，奇妙绚烂的夜景中似乎充满神秘和不可知的世界，它似乎随时召唤着后人，可以沿着山下的足迹继续探寻出另一条新的路来。而我在山脚下，分明听见一种古老而文明的钟声从时光隧道里悠长的传来。

你经常会幻想，乱花丛中那些唯美多情的蝴蝶，高山之巅那轮震撼人心的日出，变化莫测的云雾中那些移动的山体，那些充满诗意的茂密森林……原来这些真实的景色一直存在于我们的微观世界里，像诗一样，常缥缈于后山之中。

宏观与微观，致广大与尽精微，两者的文化精神都是我们人类文明感知与探索这个世界不可或缺的窗口，都值得我们不断去关注和浇灌，砥砺前行中，我们这一代人一定可以把文明带往下一个高峰。

未君 2023年6月27日于长沙

五代 赵喦 《八达游春图》绢本 纵161厘米 横103厘米

北宋 崔白《双喜图》 绢本淡墨 纵193.7厘米，横103.4厘米